泰國華人潮劇演員的“戲劇人生”

傍晚6點(diǎn)，在泰國華裔較多的那空沙旺府一個(gè)偏僻鄉(xiāng)村里，燈光四射，鑼鼓開場(chǎng)，中國潮劇《洛神》正在臨時(shí)搭建的舞臺(tái)上演。 今年54歲的許慶安飾演《洛神》中的曹操，作為泰國“青囊玉樓春”潮劇團(tuán)的老戲骨，這位來自廣東潮州的老生演員，面對(duì)臺(tái)下寥寥無幾的觀眾，嘆了口氣說：“天壤之別了。” 回憶起20世紀(jì)90年代剛來泰國演出時(shí)的光景，許慶安說，那時(shí)潮劇團(tuán)有100多人，演出時(shí)常有上千名觀眾，而現(xiàn)在潮劇團(tuán)只剩30多人，觀眾有時(shí)比演員還少。 75歲的伊爾坤祖籍廣東，身著紅色旗袍的她是臺(tái)下屈指可數(shù)的觀眾之一。 和伊爾坤不同，9歲的泰國少年素帕空·尼絨讓聽不懂潮州方言，卻在臺(tái)下看得入迷，作為潮劇團(tuán)的粉絲，他說：“臺(tái)上的演員很漂亮，像天使。” 80余年前，“青囊玉樓春”潮劇團(tuán)漂洋過海，來到泰國。作為泰國潮劇團(tuán)中的翹楚，劇團(tuán)曾受邀為泰國王室演出，也曾赴中國海南獻(xiàn)藝。 許慶安說：“劇團(tuán)名字中的‘青囊’是指演員的行囊。”如今，一輛卡車就能裝滿劇團(tuán)的全部家當(dāng)，從曼谷的永久戲臺(tái)，到四處走穴的戲班，“青囊玉樓春”的變遷也折射出潮劇在泰國面臨的困境。 潮劇的觀眾多為年長(zhǎng)的泰國華人，隨著時(shí)間推移，這種古老戲劇藝術(shù)的受眾逐漸減少。泰國如今只剩約30個(gè)潮劇團(tuán)。 “新冠疫情讓劇團(tuán)雪上加霜，曾經(jīng)每年平均300場(chǎng)的演出，現(xiàn)在已不足百場(chǎng)，”泰國潮劇公會(huì)副主席、“青囊玉樓春”潮劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)吳桂德說，潮劇不僅是源自中國的古老戲曲劇種，也是連接千千萬萬泰國華人的精神紐帶，自己只要還有一口氣，就會(huì)堅(jiān)持將潮劇發(fā)揚(yáng)光大。 演員的流失，同樣制約著潮劇在泰國的發(fā)展。 對(duì)于66歲的第三代華裔陳素鸞來說，這是她登臺(tái)表演的最后一年。作為劇團(tuán)最年長(zhǎng)的演員，她8歲時(shí)因家境貧寒被父母送進(jìn)劇團(tuán)學(xué)藝。劇團(tuán)給了她父母一筆錢，簽下8年合同。 陳素鸞至今仍戴著帶有父母照片的項(xiàng)鏈，她說，自己并不記恨父母，因?yàn)槭撬麄兘o自己找到了熱愛的事業(yè)。 在泰國綿延百年的潮劇，未來將沒入歷史的年輪，抑或煥發(fā)新的光彩，是留給這一代潮劇人的命題，而81歲的泰中戲劇藝術(shù)學(xué)會(huì)創(chuàng)始人莊美隆試圖給出他的答案。 成立40余年的泰中戲劇藝術(shù)學(xué)會(huì)，正努力推動(dòng)潮劇本土化發(fā)展。“我們一方面嘗試將泰語融入潮劇表演，讓更多泰國觀眾易于接受，一方面計(jì)劃在曼谷建立中國戲曲學(xué)校，培養(yǎng)包括潮劇演員在內(nèi)的專業(yè)人才。”莊美隆說，即使整個(gè)行業(yè)正在凋零，他也決心為后代保留這門藝術(shù)。 午夜時(shí)分，舞臺(tái)上的燈光熄滅，許慶安脫下戲服，鉆進(jìn)兩平方米的帳篷。幾天之后，他將跟隨劇團(tuán)趕赴下一個(gè)演出地點(diǎn)，在這座流動(dòng)舞臺(tái)上，繼續(xù)他的“戲劇人生”。